WEST Intérieur
Dans de nombreuses traditions spirituelles et philosophiques, l’Ouest symbolise bien plus qu’un point cardinal : il représente le monde invisible, l’au-delà, la fin d’un cycle et le seuil d’un autre. Dans cette série, j’entoure systématiquement le mot “WEST”, comme on tracerait un cercle autour d’un rêve, d’un secret, ou d’un passage intérieur. Ce n’est pas une fuite du monde que je peins, mais une quête d’orientation existentielle. L’ouest devient ici une direction intérieure, un territoire émotionnel que l’on tente d’atteindre. Chaque toile agit comme une carte mentale, un repère dans ce labyrinthe intime. Les visages que je représente, bruts, expressifs, souvent déformés, sont les masques de cette recherche : ils crient, pleurent, se taisent, s’interrogent. Ils traduisent cette tension humaine constante entre l’être et l’image de soi, entre ce que l’on ressent et ce que l’on donne à voir. Ce sont des personnalités, parfois multiples, parfois fracturées Les mots, eux, sont tantôt affirmés, tantôt barrés. Ils vacillent entre certitudes et doutes. Il ne s’agit pas ici de dénoncer, mais plutôt de cartographier une périphérie intérieure, un endroit où les émotions débordent du cadre rationnel. Le langage visuel est volontairement brut, presque enfantin, pour laisser parler l’instinct, l’urgence, l’émotion. Ce que je cherche à peindre n’est pas “beau”, c’est vrai, ou du moins viscéral.
ARTISTS ARE BROKER OF EMOTIONS - 01/10
Cette œuvre part d’un constat brut : les artistes sont les courtiers des émotions. Ils collectent, transforment, exposent, parfois jusqu’à l’épuisement. Ils absorbent ce qui les traverse ou ce qu’ils observent, et le redistribuent, à vif. Le tableau ne cherche pas à illustrer un concept, mais à le vivre pleinement. Sur la toile, les visages surgissent dans une tension presque électrique. Ils expriment la fatigue, la violence intérieure, la saturation. L’artiste, ici, n’est pas en retrait. Il est le canal, le filtre, le mur de résonance. Il prend en charge ce que d’autres taisent. C’est un rôle à la fois noble et lourd, un engagement émotionnel sans garantie. Le style est brut, instinctif, parfois violent. Les couches d’acrylique et de feutre sont superposées avec urgence. Les collages ajoutent une dimension presque documentaire à l’œuvre, comme des fragments de réel arrachés au quotidien. Les mots sont écrits, barrés, répétés. Rien n’est figé, tout est en mouvement, en tension permanente. La palette est saturée. Les rouges évoquent la chair et le cri, les noirs enveloppent, les tons peau apparaissent par touches, rappelant l’humanité derrière le chaos. Ce tableau ne se lit pas. Il s’absorbe. Il vient toucher un point qu’on ne nomme pas toujours, mais que l’on ressent profondément. «Artists Are Brokers of Emotion» est un hommage autant qu’un avertissement. Créer, ce n’est pas seulement produire de l’image. C’est se mettre en danger, se traverser soi-même, s’ouvrir à ce qui dépasse. Et malgré tout, continuer à transmettre. Continuer à livrer.
