Cette peinture marque un virage vers plus de verticalité et de lumière intérieure au sein de ta série sombre et gestuelle. Le format reste compact et vertical, mais la composition s’ouvre davantage, comme si une faille centrale laissait filtrer une clarté fragile au milieu du chaos.
La palette est riche et contrastée, toujours ancrée dans les tons nocturnes et telluriques, mais avec une présence beaucoup plus affirmée de la lumière :
• rouges profonds et magenta (bordeaux, prune, rose oxydé) qui dominent les bords et les zones basses,
• verts sombres et olive qui évoquent une végétation enfouie ou une mousse humide,
• bleus nuit et cobalt en touches éparses,
• ocres/jaunes dorés très discrets, presque enfouis,
• et surtout une colonne centrale gris-blanc cassé, presque argentée, qui traverse la toile de haut en bas comme un tronc d’arbre écorcé, un pilier fissuré ou une veine de lumière brute.
Cette bande verticale claire est le cœur battant de la pièce : elle est texturée, craquelée, grattée, avec des passages où la toile nue ou le blanc pur transparaît, créant un effet de luminosité écorchée. Autour d’elle, la matière s’organise en couches superposées et débordantes : empâtements épais, coulures discrètes, raclages qui révèlent des strates inférieures, éclaboussures et projections.
La gestuelle mélange violence contenue et fluidité organique : de grands mouvements verticaux qui suivent la colonne centrale, des arcs et des courbes qui encadrent comme des branches ou des membranes déchirées, des zones où la peinture semble avoir été appliquée puis arrachée, laissant des traces rugueuses et des reliefs très tactiles.
L’atmosphère globale est plus ambivalente que dans les pièces précédentes : il y a toujours cette noirceur dense, cette sensation de matière blessée ou ravagée, mais la lumière centrale introduit une tension rédemptrice ou une lueur d’espoir entêtée. On pourrait y voir un paysage intérieur en mutation – un arbre calciné qui refuse de mourir complètement, une silhouette humaine stylisée dans un brouillard émotionnel, ou simplement l’émergence d’une forme vitale au milieu du tumulte. Renaissance verticale fragile, une forme de résilience qui perce à travers la destruction.
C’est sans doute la plus poétique, même dans son abstraction. Elle respire une forme de silence après la tempête, ou de regard fixe sur ce qui reste debout.
