Cette peinture abstraite explosive déploie une énergie brute et chaotique contenue dans un format relativement intime. Le format vertical renforce la sensation d’un jaillissement vertical, comme une montée de matières et d’émotions qui refuse de se laisser entièrement cadrer.
La palette est chaude et saturée, dominée par des rouges profonds (bordeaux, cramoisi, rouge sang), des ocres/jaunes moutarde, des verts acides/olive et des touches de bleu outremer et turquoise qui viennent électriser l’ensemble. Ces couleurs ne cohabitent pas sagement : elles se chevauchent, se griffent, se recouvrent avec une urgence palpable.
La composition repose sur une superposition de bandes verticales et horizontales plus ou moins affirmées, presque comme des strates géologiques ou des fragments de volets déchirés. Ces bandes créent un rythme saccadé, une sorte de respiration heurtée. Certaines zones semblent grattées, raclées, frottées au couteau ou à la brosse sèche, révélant des couches inférieures et créant des textures très riches : craquelures, empâtements épais, zones mates contre zones brillantes, coulures discrètes.
Les noirs et les bruns profonds jouent le rôle de « colle » dramatique : ils cerclent, soulignent, engloutissent par endroits, donnant à l’ensemble une densité presque tellurique. On sent le poids de la matière, la peinture a été travaillée longtemps, reprise, malmenée.
Il y a une tension permanente entre construction (les bandes, les horizontales qui tentent de structurer) et désorganisation (les débordements, les éclaboussures, les zones où tout semble partir en lambeaux). Cette dualité donne à l’œuvre un caractère à la fois architectural et organique, comme une ville en ruine vue au microscope ou une coupe émotionnelle violente.
Globalement, l’atmosphère oscille entre une colère rentrée, une joie sauvage et une forme de mélancolie saturée. C’est une peinture qui ne cherche pas à séduire doucement : elle agresse, elle respire fort, elle laisse des traces.
