Dans Annihilation, je matérialise un délire maniaque par le débordement même de la composition. Il n’y a pas de vide, pas de pause, pas de ligne qui ne s’étire, ne se répète, ne s’enroule ou ne se crispe. Tout est mouvement, tension, invasion. Les formes ne sont pas là pour représenter, elles sont là pour envahir l’espace du tableau comme les pensées envahissent l’esprit en crise.
Les bouches ouvertes, empilées, amplifiées, répétées — certaines à l’intérieur d’autres — incarnent une volonté de crier, d’exister, de parler trop fort et trop longtemps. Elles deviennent des cavités expressives et dévorantes à la fois. L’œil, immense, fixe, irisé, se tord dans sa propre perception. Il ne voit pas le monde : il absorbe tout, sans filtre.
Les couleurs sont fondamentales dans cette œuvre. Il n’y a aucun ton neutre, aucun équilibre classique. J’ai choisi une palette vive, saturée, volontairement chargée : rose vif, rouge cramoisi, jaune solaire, violet électrique… Toutes coexistent sans hiérarchie, sans respiration. Cette surabondance visuelle traduit le trop : trop de perceptions, trop d’émotions, trop de conscience. Le monde mental explose en éclats de couleur.
Les formes végétales — racines, tiges, fleurs — sont elles aussi altérées. Elles se mélangent aux éléments organiques (yeux, bouches), elles poussent là où elles ne devraient pas. C’est la confusion des sphères : nature, corps, esprit, émotion ne font plus qu’un. Tout vit, tout respire, tout devient une surface sensible.
L’espace noir, entre les dents, est rempli de réseaux nerveux blancs, constellé d’yeux. Ce n’est pas un vide, c’est une matière mentale vivante, une texture psychique surchargée de stimuli. Même l’ombre n’est pas un repos : elle regarde, elle bouge, elle pense.
Dans cette œuvre, je n’illustre pas la manie, je l’incarne plastiquement. Annihilation est une peinture de l’intensité incontrôlable, du débordement de soi par soi-même. Une scène où le corps éclate, où l’esprit se fragmente, où la trop grande lumière intérieure finit par brûler.
